Ирина Остапенко - Заметки на полях, или Что такое творчество? В помощь начинающему художнику

© Ирина Остапенко, 2023

ISBN 978-5-0060-2896-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Рада приветствовать Вас на страницах моих заметок о творчестве!

Видя, как многие новички испытывают трудности в начале пути, стала разбирать их, записывая приходящие мысли на тему и ведя так своеобразный дневник, тем самым и для себя также уточняя разные моменты в творчестве и развиваясь, как художник. Своеобразный диалог с новичком, мне кажется, также важен для художника, как и наброски и зарисовки, являющиеся неотъемлемой частью творческой жизни.

Самая главная трудность начинающего художника – непонимание художественных задач, задач искусства. Если новичок научится мыслить, как художник, он станет им, даже не обладая хорошим техническим мастерством. И наоборот, сколько бы начинающий ни совершенствовал бы свою технику, он никогда не станет художником, если не поймет истинной цели искусства – конечного пункта своего творческого путешествия.

Точно также, не понимающие художественных задач посетители музеев скучающе пулей проскакивают все его залы, так и не восхитившись искусством – словно как человек с насморком скушал бы кусок торта, так и не почувствов его вкуса.

Так что данный материал окажется в помощь не только начинающим художникам. но и всем желающим понять искусство и находить интересными и увлекательными свои походы в музеи – свои диалоги с картинами.

Материал собран на основе статей в пабликах в Вконтакте «Пододеяльник – клуб анонимных художников» и «Зудожник – марафон набросков».

Данные сообщества были мной созданы специально как площадки для публикации всем желающим своего творчества – натурных зарисовок на характер и творческих экспериментов в духе Ивана Сотникова.

У ребенка все выходит выразительно, живо и вызывает бурю эмоций.

«Чудо с навыками плохо дружит. Вспоминается цитата из Саврасова „Не надо стараться, муза этого не любит, заскучает и уйдет“» Константин Сутягин

А теперь проза дня..

Дети рисуют, потому что есть такая возможность, есть кисти, краски и бумага, и можно это все опробовать, как опробывается все в этом мире на первых порах жизни. То, что получается у них при этом их самих не устраивает, считают что это каля-маля и стремятся делать как у взрослых, все аккуратно, четко и похоже.

Вырастая, научаются всему этому и делают «красиво», украшают стены росписями и картинами, дарят последние своим друзьям на дни рождения. Иногда продают на авито. В любом случае, их пенные волны, закаты и котики всегда радуют их, вися у них на стенах.

Те же из взрослых, кто сами по каким-то причинам не научились срисовывать с фоток из интернета, покупают картины по номерам, их раскрашивают и вешают себе на стену с тем же чувством удовлетворенности.

Придешь в багетку – там в навороченных рамах красуются те же бесчисленные закаты и котики, зайдешь в магазин – то же самое в виде постеров в дешевых рамках, прогуляешься по Арбату или по любому арбату на любом курорте – те же яркие сюжеты в виде всевозможных сувениров. Залезешь в интернет – и там они же, под любым запросом и плюс видео в придачу, как это все можно самому нарисовать или просто гипнотизирующее действо «чудо возникновения картины из ничего».

А теперь, если целенаправленно пойти в музей – то там окажутся пустые залы, и настоящее вечное искусство оказывается на обочине жизни в молчаливом одиночестве.

Зато есть приложения, в которых его цифровые копии вовсю пользуются «спросом». Но что такое изображение на экране?.. Это все равно что путешествовать по миру в передачах по телевизору.

А некоторые пошли дальше: они теперь учат, как продавать картины, рассказывая и так всем известные вещи. А другие еще дальше продвинулись: учат, как учить продавать.

Вот, собственно, вся и фантазия, зачем рисовать.

Все сводится к одной сути: затем, чтобы повесить себе на стену и будто оказаться «там», в красивой сказке, мечте о рае, эдеме и отпуске. Повесить себе положительные эмоции, котики-цветочки.