Светлана Малькова - Современные методики живописи

© Светлана Малькова, 2025

ISBN 978-5-0067-1124-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

1. Предисловие

Творчество в современном образовательном процессе играет ключевую роль как средство самовыражения, развития воображения и социального взаимодействия. Особенно это важно в сфере изобразительного искусства, где дети и взрослые учатся не только технике живописи, но и развивают критическое мышление, способность к самоанализу и эксперименту. Воспитание творческого потенциала способствует личностному росту и формированию компетенций XXI века.

Данное пособие построено на основе апробированных авторских методик студии «Маврица», отражающих современные педагогические и психологические подходы. Эти методики ориентированы на поэтапное развитие умений, начиная от восприятия реалистичных форм и перехода к абстрактному художественному образу с акцентом на эмоциональную выразительность и личностное включение.

В основе пособия лежит структурированная модель:

Content – содержание курса;

Communication – обсуждение, диалог;

Collaboration – работа в парах и группах;

Commitment – личностное вовлечение, презентация, портфолио., обеспечивающая комплексное освоение материала через сочетание теории и практики, обсуждений и коллективной работы, а также формирование портфолио и публичных презентаций. Такая структура мотивирует учеников к активному вовлечению и осмысленному творчеству.

Целевая аудитория и структура пособия

Данное пособие адресовано художникам, педагогам и всем заинтересованным в современных методиках преподавания изобразительного искусства. Материал адаптирован для работы с разными возрастами и уровнями подготовки, от начинающих до продвинутых учеников.

Структура пособия включает вводную часть с методологическим обоснованием и описаниями каждой из 7 авторских методик живописи, разбитых на блоки с учебными задачами, инструкциями, рефлексией и адаптациями по возрасту. Кроме того, приложены вспомогательные разделы с инструментарием для оценки, чек-листами, шаблонами и визуальными подсказками.

Такой формат позволяет преподавателям систематически планировать уроки, обеспечивать разнообразие подходов и качественную поддержку творческого обучения как в группах, так и индивидуально.

II. Методы и техники преподавания живописи

1.1. Краткая характеристика метода

Метод «Чёткой картины» направлен на обучение учащихся преобразованию реальных объектов в абстрактные композиции. Это поэтапный процесс, позволяющий детям и подросткам перейти от простого восприятия формы к её свободному художественному выражению.

Особенности метода:

– Формирует базовые навыки абстрагирования

– Развивает чувство компоновки и светотени

– Подходит для очного и дистанционного формата обучения

Цель метода:

Научить учащихся видеть форму как символ, упрощать сложное, создавать выразительную абстракцию без потери смысла.

1.2. Учебные задачи

Главная учебная задача:

Превратить природный или бытовой объект в абстрактную живопись через этапы:

– Наблюдение

– Упрощение формы

– Передача эмоций через пятна и цвет

– Интерпретация – развитие авторского языка

Задачи по уровням сложности:

Все уровни выполнимы с использованием разной техники и материалов, что позволяет адаптировать занятие под возраст.

1.3. Поддерживающая информация

Теоретическая база метода:

– Что такое абстракция и зачем она нужна

– Этапы работы над образом:

– Наблюдение за объектом

– Упрощение формы

– Преобразование в абстракцию

– Рефлексия и интерпретация

Исследование произведений:

– В. Кандинский – линейная абстракция

– Джексон Поллок – динамика мазка

– Ю. Купер – эмоциональная палитра

Цветовая палитра эмоций:

1.4. Процедурные инструкции

Алгоритм урока: «Абстракция звука» (60 минут)

Шаг 1: Вводное задание (10 мин)

– Прослушивание фрагмента музыки (классика, джаз, электроника)